Salah satu hal hebat tentang film adalah seberapa terbuka mereka terhadap interpretasi. Bergantung pada kapan Anda melihatnya — usia dan suasana hati serta kecenderungan umum Anda — penilaian Anda terhadap film-film itu bisa sangat berbeda dari seseorang yang bahkan berada di teater yang sama dengan Anda. Seperti yang mereka katakan, sampah satu orang adalah harta orang lain, dan sebaliknya. Makna sebuah film bisa cair seperti itu.
Tapi kadang-kadang, kita salah melakukannya. Hei, itu terjadi. Bisa jadi pendapat umum atau bisa juga iklim budaya, tetapi untuk alasan apa pun kita, dan jutaan anggota audiens lainnya, hanya melewatkan intinya. Bagian dari menjadi hidup berarti cepat atau lambat, kita semua akan mencoba menghargai seni dan membuatnya benar-benar menguasai pikiran kita. Itu par untuk kursus. Jika kita "mendapatkan" setiap film yang pernah kita tonton, kita adalah pembohong atau orang yang paling tanggap yang pernah hidup.
Berikut adalah 23 contoh film yang kami semua pikir kami mengerti, tetapi sebenarnya ada lebih banyak hal yang terjadi daripada yang kita duga. Jadi baca terus, dan biarkan pikiran Anda meledak!
1 Wall Street (1987)
© Twentieth Century Fox
"Keserakahan, karena tidak ada kata yang lebih baik, itu baik." Ketika investor miliarder Gordon Gekko mengucapkan kalimat terkenal dalam karya Oliver Stone 1987 tentang korupsi dan kapitalisme, penulis skenario Wall Street Stanley Weiser cukup yakin pesan sebenarnya disampaikan dengan keras dan jelas. Keserakahan tidak baik. Justru sebaliknya, pada kenyataannya.
Pandangan dunia Gekko tidak seharusnya diberi tepuk tangan, melainkan dicemooh. Tapi ini tidak menghentikan pemirsa untuk berpikir sebaliknya. "Apa yang saya temukan aneh dan mengganggu, " tulis Weiser dalam esai LA Times 2008, "adalah bahwa Gordon Gekko telah dimitologisasi dan diangkat dari peran penjahat menjadi peran pahlawan."
2 Black Swan (2010)
Gambar Fox Searchlight
Balet adalah segalanya bagi Nina (diperankan oleh Natalie Portman), yang berjuang melawan keterbatasan fisiknya sendiri dan musuh bebuyutannya untuk mendapatkan peran seumur hidup dalam balet Tchaikovsky "Swan Lake." Tetapi beberapa orang berpendapat bahwa ini bukan film tentang balet sama sekali. Yang sulit dipahami - bukankah itu seperti mengatakan Ghostbusters bukan film tentang penghancuran hantu?
The New York Times membuat argumen yang meyakinkan, mengklaim bahwa tujuan nyata sutradara Darren Aronofsky adalah untuk "menyiratkan bahwa pemenuhan sejati seorang wanita adalah sebagai kekasih (heteroseksual) sebagai kekasih, istri, dan ibu, dan karena itu keberhasilan artistik terbaik Nina tidak pernah bisa mengimbangi pribadinya. pengorbanan. " Dengan kata lain, ini adalah komentar pada teori bahwa tempat nyata wanita adalah di rumah.
3 The Shining (1980)
Sebagian besar orang yang menonton film klasik horor Stanley Kubrick tidak melihat banyak di balik hantu menyeramkan yang mengintai di setiap lorong di Overlook Hotel. Mereka adalah alasan novelis Jack Torrance (diperankan dengan gemilang oleh Jack Nicholson) menjadi gila dan mencoba membantai keluarganya. Yah, tunggu — jangan terlalu cepat.
Menurut tidak kurang otoritas dari Stephen King, yang menulis novel yang menjadi dasar film ini, ceritanya benar-benar sebuah alegori untuk alkoholisme. Anda dapat dimaafkan karena melewatkan hal itu, karena bahkan Tuan King berpikir pesan itu telah diremehkan dalam film, dan Kubrick mengubah kisahnya menjadi "sebuah tragedi domestik dengan hanya sedikit nada supernatural yang samar-samar." Tetapi hubungan antara alkohol dan kegilaan masih sangat banyak di sana. Bahkan, baru setelah dilayani minuman keras oleh hantu, Torrance menjadi pembunuh.
4 Starship Troopers (1997)
Gambar Touchstone
Sutradara Paul Verhoeven memiliki sejarah panjang dalam membuat film aksi yang lebih menyenangkan daripada substansi— Total Recall mungkin tidak akan dibedah dalam banyak kelas "teori film" kuliah — jadi mungkin bukan kejutan besar bahwa fiksi ilmiah tahun 1997 ini Drama, tentang manusia memasuki perang melawan penjajah serangga asing, dipecat sebagai bulu satu dimensi. Tetapi seperti yang diakui Verhoeven dalam komentar DVD, pesan film itu benar-benar "Perang membuat kita semua fasis." Perhatikan lebih dekat dan Anda mungkin menemukan itu benar-benar sindiran jingoisme dan patriotisme buta.
5 Wizard of Oz (1939)
IMDB / 1939 Warner Home Video
Ini adalah salah satu film di mana-mana yang sebagian besar dari kita telah melihat begitu banyak sehingga kita bisa menghafal dialog dengan praktis. Tetapi ceritanya tidak seperti yang Anda pikirkan — menurut salah satu teori terkemuka yang pertama kali diajukan pada tahun 1960-an oleh seorang guru sekolah menengah bernama Henry Littlefield.
Littlefield menyatakan bahwa Wizard of Oz mungkin benar-benar menjadi alegori politik untuk kebijakan moneter Amerika pada akhir abad ke-19. Dorothy mewakili warga negara biasa, orang-orangan sawah adalah petani yang tidak dapat membayar kembali pinjaman mereka ke bank, Manusia Timah adalah pekerja industri, dan singa adalah William Jennings Bryan, seorang pemimpin populis yang memperjuangkan penambahan perak ke standar emas. Penyihir Jahat dari Timur mewakili para bankir, dan saudara perempuannya mengalami kekeringan — bukan kebetulan ia dibunuh oleh air. Bahkan namanya, Oz, konon merupakan singkatan dari "ons" emas.
Sekarang, mari kita perjelas: teori ini hanya itu: sebuah teori. Dan tidak ada kekurangan kritik. Namun, jika Anda membelinya, Anda tidak akan pernah melihat film dengan cara yang sama lagi!
6 Fight Club (1999)
Gambar IMDB / Fox 2000
Ada banyak hal yang disukai tentang ketua provokator Fight Club , Tyler Durden, yang dimainkan dengan susah payah oleh Brad Pitt dalam adaptasi 1999 dari novel Chuck Palahniuk ini. Dia bisa sangat menawan sehingga mudah untuk melupakan, oh ya, semua yang dia wakili sangat jahat dan salah. Tapi itu tidak menghentikan pria di seluruh dunia untuk membentuk klub pertarungan kehidupan nyata mereka sendiri, di mana mereka mengalahkan ingus satu sama lain dan merindukan (kami pikir) pesan yang cukup jelas dari film itu, bahwa berdagang konsumerisme mati rasa untuk maskulinitas beracun hanya mengambil sesuatu yang buruk dan membuatnya lebih buruk. Seperti Wall Street lagi — tetapi dengan kekerasan!
7 American Sniper (2014)
© 2014 Warner Bros.
Beberapa film telah secara politis memecah belah seperti kisah sniper Navy Seal yang diarahkan Clint Eastwood, Chris Kyle, seperti yang dilakukan oleh Bradley Cooper. Kedua sisi spektrum politik mengklaim film itu mengesahkan sudut pandang mereka, dengan kiri bersikeras bahwa itu menggambarkan perang yang tidak adil dan para veteran yang menjadi korbannya, dan hak mengatakan sebaliknya, bahwa itu menunjukkan bagaimana ancaman teroris di Tengah East sedang dicegah oleh tentara pemberani kami. Semua orang dari Michael Moore dan Seth Rogen hingga Sarah Palin dan Kid Rock mempertimbangkannya, tetapi ternyata mereka semua salah. Film "tentu saja tidak ada hubungannya dengan partai (politik) atau apa pun, " kata Eastwood dalam sebuah wawancara. "Tidak ada aspek politik di sana selain fakta bahwa banyak hal terjadi di zona perang."
8 Dirty Dancing (1987)
Gambar Vestron
Roger Ebert terkenal menampik Dirty Dancing sebagai "kisah cinta yang tak dapat diprediksi tanpa henti antara anak-anak dari latar belakang yang berbeda." Bahkan penggemar hardcore film tidak mencoba untuk berpendapat bahwa ada sesuatu yang lebih dari itu selain waktu yang baik, rom-com dengan lebih banyak tarian. Meskipun ini adalah romansa yang menyenangkan, ada beberapa tema di sini yang menggali sedikit lebih dalam daripada sekadar bersenang-senang.
Beberapa kritikus bahkan menyebutnya sebagai mahakarya feminis, seruan unjuk rasa subversif bagi perempuan untuk menegaskan kemerdekaan mereka. Bagaimanapun, Baby Houseman, tokoh utama film itu, menolak didorong oleh pria dan bukannya membuat keputusan sendiri. Seperti yang ditulis oleh seorang kritikus, para penonton menyaksikan seorang karakter wanita "memilih dan dengan antusias menyetujui seks, di luar pernikahan dan segalanya, untuk menikmatinya, untuk tidak menyesalinya dan tidak menderita konsekuensi karma yang tragis sebagai akibatnya."
9 American Psycho (2000)
Ketika American Psycho dirilis pada tahun 2000, banyak orang yang sangat kesal. Mereka menuduhnya memuliakan kekerasan dan menjadi sangat misoginis, benar-benar kehilangan sindiran dari kisah aneh seorang pembunuh berantai bernama Patrick Bateman (diperankan oleh Christian Bale). Sutradara, Mary Harron, mengklarifikasi ini di New York Times , menyebut film itu "sindiran surealis, dan meskipun banyak adegan yang sangat kejam, itu jelas dimaksudkan sebagai kritik terhadap kebencian terhadap pria, bukan dukungannya."
10 Josie and the Pussycats (2001)
© 2001 Universal Studios
Siapa pun dapat dimaafkan karena menganggap komedi remaja ini tidak mengandung banyak pesan. Terutama sebuah film seperti Josie dan Pussycats , yang pada pandangan pertama dapat terlihat seperti ekstravaganza gaya MTV yang terlalu tinggi yang kekurangan substansi dan dipenuhi dengan komersialisme yang mencolok — 73 perusahaan yang berbeda mendapatkan penempatan produk dalam film tersebut, menurut IMDB.
Tapi tonton lagi dan Anda mungkin menyadari bahwa film itu sebenarnya mencerca apa yang oleh beberapa kritikus dituduhkan mendukung. "Orang-orang tidak benar-benar mendapatkannya, " kata co-star Rosario Dawson. "Tetapi jika Anda menontonnya sekarang, itu tergantung pada uang — dari manipulasi media hingga dukungan dan boy band." Atau seperti yang dikatakan oleh orang dalam musik, "Ini hampir versi Idiocracy dari bisnis musik."
11 Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Fitur Fokus
Menampilkan kinerja terbaik Jim Carrey (dan yang paling bersahaja), Eternal Sunshine adalah romansa futuristik tentang dua orang yang jatuh cinta, ingatan mereka satu sama lain terhapus, dan kemudian menemukan satu sama lain untuk kedua kalinya.
Momen yang paling disalahpahami dan diperebutkan adalah adegan terakhir, di mana Joel (Carrey) dan Clementine (Kate Winslet) berdebat tentang apakah mereka harus tetap bersama, dan kata-kata terakhir mereka satu sama lain adalah, "Oke."
Tetapi apakah itu "oke" seperti dalam "Anda benar, ini sudah berakhir, " atau "oke" seperti dalam "oke, kita akan memberikan kesempatan terakhir?" Dan kemudian ada montase terakhir dari dua kekasih (mantan?) Yang saling mengejar menjadi kabut putih, diulangi terus menerus. Apakah ini akhir yang paling menyedihkan, atau paling optimis? Apakah mereka ditakdirkan untuk mengulang kesalahan mereka, atau mengulangi kesalahan mereka justru merupakan titik cinta? Internet dipenuhi dengan teori dan diskusi tentang momen terakhir yang berarti dan jika itu penuh harapan atau pesimistis. Misteri itu, fakta bahwa kita mungkin tidak pernah benar-benar tahu, bisa sepenuhnya menjadi intinya.
12 Inception (2010)
© 2010 Warner Bros.
Adegan terakhir dalam Inception Christopher Nolan, dibintangi oleh Leonardo DiCaprio, telah menjadi salah satu yang paling diperdebatkan dalam sejarah film. Ketika Dom Cobb (DiCaprio) kembali ke rumahnya dan bersatu kembali dengan anak-anaknya setelah bertahun-tahun di pengasingan, ia menggunakan "totem" -nya, top spinning yang membantunya membedakan antara dunia nyata dan mimpi, untuk memutuskan apakah yang dilihatnya adalah, Anda tahu… nyata.
Totem terus berputar, menyiratkan bahwa dia masih dalam mimpi. Atau dia? Penonton telah memperdebatkannya selama bertahun-tahun, bertekad untuk mencapai konsensus tentang apa yang sebenarnya terjadi. Tetapi tidak mengetahui apa yang sebenarnya terjadi mungkin adalah intinya. Seperti yang dikatakan Nolan dalam wawancara, adegan terakhir itu benar-benar tentang "memaksakan ambiguitas dari luar film." Apa artinya mungkin apa pun yang Anda pikirkan artinya.
13 (500) Hari Musim Panas (2009)
Tidak sulit untuk memahami mengapa film 2009 ini, yang dibintangi oleh Joseph Gordon-Levitt dan Zooey Deschanel, telah membingungkan banyak orang. Di permukaan, sepertinya mengikuti formula dasar komedi romantis indie. Seperti yang dikatakan baris pertama film itu kepada kita, "Ini adalah kisah tentang bocah laki-laki yang bertemu perempuan." Tetapi dalam kasus ini, gadis itu tidak terlalu tertarik dalam hubungan romantis dengan anak laki-laki itu, dan di situlah masalahnya dimulai.
Apakah ini kisah cinta seorang lelaki yang mencoba memahami mengapa seorang gadis tidak menginginkannya lagi, atau seorang lelaki yang menolak menerima jawaban tidak? "Saya akan mendorong siapa pun yang naksir karakter saya untuk menontonnya lagi dan memeriksa betapa egoisnya dia, " kata Gordon-Levitt dalam sebuah wawancara. "Dia mengembangkan obsesi ringan delusi terhadap seorang gadis yang dia memproyeksikan semua fantasi ini."
14 Robocop (1987)
Gambar Orion
Film thriller aksi tahun 1987 oleh sutradara Paul Verhoeven — ya, ini bukan pertama kalinya ia masuk dalam daftar ini dan itu bukan yang terakhir — tampaknya cukup terpotong dan kering. Seorang polisi terbunuh dalam menjalankan tugas dan diubah menjadi cyborg yang memerangi kejahatan. Cukup sederhana, bukan? Tidak menurut Verhoeven, yang mengatakan dalam sebuah wawancara bahwa Robocop benar-benar seorang "Yesus Amerika".
Kami tidak bercanda. "Ini tentang seorang pria yang disalibkan setelah lima puluh menit, " Verhoeven menjelaskan. "Kemudian dibangkitkan dalam lima puluh menit ke depan dan kemudian seperti super dunia." Jadi, begitulah. Misteri terpecahkan. Ini tentang Yesus… sebagai robot, polisi yang kejam. Masuk akal… benar?
15 Lost In Translation (2003)
© 2003 Fitur Fokus
Ini adalah salah satu dialog dialog yang belum pernah terjadi di bioskop. Apa sebenarnya yang dibisikkan Bob Harris (Bill Murray) kepada Charlotte (Scarlett Johansson) yang baru menikah di akhir Lost In Translation ? Setiap orang memiliki teori dan sebagian besar dari mereka cukup romantis. Dan kenapa tidak? Seluruh film adalah tentang dua karakter yang berjuang melawan chemistry mereka yang jelas.
Apa pun yang dikatakan di antara mereka, itu harus berupa pengakuan cinta tak berbalas, atau berjanji untuk bertemu satu sama lain di masa depan. Ternyata, semua itu tidak benar. Atau mungkin semua itu. Seperti yang dijelaskan sutradara Sofia Coppola dalam sebuah wawancara, "Hal yang dibisikkan Bill kepada Scarlett tidak pernah dimaksudkan untuk menjadi apa pun. Saya akan mencari tahu nanti apa yang harus dikatakan dan menambahkannya dan kemudian kita tidak pernah melakukannya. Orang-orang selalu bertanya kepada saya apa yang dikatakan. Saya selalu menyukai jawaban Bill: bahwa itu di antara kekasih — jadi saya akan membiarkannya begitu saja."
16 Natural Born Killers (1994)
Warner Bros.
Natural Born Killers melanjutkan apa yang tampaknya menjadi tema berulang dalam daftar ini: Film-film yang dituduh memuliakan kekerasan ketika mereka benar-benar melakukan kebalikannya. Ditulis oleh Quentin Tarantino dan disutradarai oleh Oliver Stone, film ini mengikuti eksploitasi kekerasan dari pembunuh berantai / kekasih Mickey (Woody Harrelson) dan Mallory (Juliette Lewis), dan beberapa kritikus mengeluh bahwa film itu "merosot menjadi hal yang dikritiknya."
Tapi epos berdarah ini bukan tentang kritik, melainkan sindiran liar tentang budaya selebriti dan media tabloid. Pada akhirnya, sulit untuk membedakan antara orang baik dan orang jahat, atau pembantaian dan hiburan. Menjadi hal yang dikritiknya, seperti yang akhirnya kita pelajari (setidaknya jika Anda menontonnya cukup banyak), sepenuhnya merupakan intinya.
17 Dawn of the Dead (1978)
Dawn Associates
George Romero adalah master film zombie — karya agungnya tahun 1968, Night of the Living Dead , masih dianggap sebagai pencapaian yang menentukan genre - jadi tidak mengherankan bahwa sebagian besar penonton menonton film seperti Dawn of the Dead dan berpikir, "Ya, hanya film lain tentang mayat hidup yang bangkit dari kubur dan menyiksa yang hidup. " Bahkan tidak dekat. Ini adalah satu metafora zombie besar untuk budaya konsumen kita yang tidak berpikiran. Ada alasan mengapa hal itu terjadi di mal, di mana keempat manusia bersembunyi saat zombie berkeliaran di lorong-lorong di antara toko-toko yang sudah lama ditinggalkan. "Mereka tidak tahu mengapa, " kata salah seorang yang hidup dari pelanggan zombie. "Mereka hanya ingat. Ingatlah bahwa mereka ingin berada di sini."
18 Fahrenheit 451 (2018)
© 2017 - HBO
Jika Anda melihat film terbaru adaptasi klasik Ray Bradbury — film ini dibintangi Michael B. Jordan dan Michael Shannon — kemungkinan besar Anda memiliki salah tafsir yang sama yang setiap siswa sekolah menengah dipaksa untuk membaca novel Ray Bradbury 1953: Ini tentang sensor pemerintah.
Ahh, tapi tidak secepat itu. Seperti yang dilaporkan LA Weekly lebih dari satu dekade lalu, Bradbury sendiri mencoba mengklarifikasi bahwa Fahrenheit 451 bukan "cerita tentang sensor pemerintah. Juga bukan respons terhadap Senator Joseph McCarthy, yang penyelidikannya telah menanamkan rasa takut dan menghambat kreativitas ribuan orang. " Jadi tentang apa ini? Menurut akun penulis sendiri, ini adalah cerita "tentang bagaimana televisi menghancurkan minat baca sastra." Tiba-tiba semua pembakaran buku itu jauh lebih masuk akal, bukan?
19 The Lion King (1994)
Ketika Anda menyebutkan Disney klasik 1994 The Lion King , hal pertama yang terlintas di benak siapa pun adalah lagu "Hakuna Matata." Anda ingat lagu itu, kan? Membaca namanya saja mungkin sudah cukup untuk membuat Anda mulai menyenandungkan melodi. Yang ironis, karena premis lagu itu bertentangan dengan seluruh pesan film.
Ini bukan tentang memiliki filosofi bebas masalah. Justru sebaliknya, sebenarnya. Ini adalah film tentang menghadapi kenyataan-kenyataan yang sulit, mengambil tanggung jawab bahkan ketika Anda tidak merasa siap untuk itu. Itu benar - benar seluruh perjalanan Simba. Jadi dengan kata lain, jika Anda mengasosiasikan The Lion King dengan "jangan khawatir selama sisa hari-hari Anda, " Anda benar-benar melewatkan intinya. (Namun, Anda mendapatkan poin dari satu adegan musik, yang terjadi jauh sebelum Simba matang menjadi singa yang bertanggung jawab.)
20 Casablanca (1942)
The American Film Institute mengambilnya sebagai kisah cinta terbesar nomor satu yang pernah diceritakan di layar. Dan tentu saja penuh dengan dialog lembek yang tidak akan terdengar aneh di rom-com modern. ("Apakah itu bom atau hanya jantungku berdetak?" Maksudku, ayolah!) Tapi sebenarnya, ini bukan film tentang percintaan antara Rick (Humphrey Bogart) dan Ilsa (Ingrid Bergman). Ada romansa di dalamnya, tapi itu seperti mengatakan Jaws adalah tentang hubungan antara Roy Scheider dan istrinya.
Tidak, Casablanca benar-benar sebuah kisah netralitas, dan ketika itu penting untuk memihak. Ingat, film ini dirilis ketika Amerika Serikat belum memasuki Perang Dunia Kedua, meskipun Jerman Nazi tidak menyembunyikan sifat asli mereka. Casablanca adalah tentang perjuangan satu orang untuk tetap tidak memihak ketika semua yang ada dalam dirinya mengatakan kepadanya bahwa inilah saatnya untuk bergabung dengan orang-orang baik. Dan untuk lebih banyak fakta tentang film favorit Anda, lihat 50 Judul Asli untuk Film-Film Hit Kami Senang Tidak Terjadi.
Untuk menemukan rahasia yang lebih menakjubkan tentang menjalani hidup terbaik Anda, klik di sini untuk mengikuti kami di Instagram!
